借鉴欧洲新古典主义油画的审美志趣，将婚纱人像与城市建筑相结合，营造出一幅幅优雅、厚重的婚纱大片。Roger Tan可谓是这种风格的代表，接下来我们就请他谈一谈如何在旅拍中创作出具有新古典主义油画味道的经典作品。

光圈：f/8，速度：1/125s，焦距：40mm，ISO：200

这张照片拍摄于斯洛文尼亚。拍摄地点是偶然发现的，傍晚时分光线已变得非常柔和。建筑物上部的窗口反射出明亮的天空，我将人物安置在下半部被树叶阴影遮挡的窗口位置，并在画面左侧利用一盏闪光灯照明，勾勒出人物的侧面轮廓，增加主体的立体感，并使其得到突显。整齐的窗口很适合用来营造左右对称式的画面构图。

新古典主义美术的特征

古典主义是17世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。新古典主义是相对于古典主义而言的美术流派，于18世纪末在法国兴起，它的特征具体表现为：
1、选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材）；
2、在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；
3、在构图上强调完整性；
4、在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视；
5、注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。

一、经典而完整的构图式样

构图的样式和风格最直观地决定了人们对照片的感受。三角构图、黄金比例、填充框架、左右对比，这几种构图样式相对来说更为经典、规矩，也是拍摄新古典主义风格婚纱照的首选构图式样，此类构图在各类比赛中也比较受欢迎。

拍摄景观婚纱照，首先要了解景的特色，我会分析场景的特点，找准最佳角度，并将画面里的建筑等元素“拆分”为简单的几何形状和线条，并透过一定的构图法则，如中央对称或黄金比例，找准该角度画面的最佳位置点，然后“置入”主体人物。最后还要注意，人物的姿态也要与场景的结构相协调。

光圈：f/5.6，速度：1/40s，焦距：16mm，ISO：800

这是在捷克布拉格老城的圣尼古拉教堂，非常的壮观、华丽。因为傍晚这里将有歌舞剧的表演，所以我只有30分钟的时间拍摄。正午的太阳透过教堂上方的窗户洒落下来，我在侧面用一盏闪光灯照亮了人物，使其与环境分开。采用对称构图法则，后期修图时压暗了环境。

二、擅于利用场景中的线条与透视关系

新古典主义美术在艺术的表现形式上最大的特征就是强调“理性”，构图上要求完整、规矩，画面细节注重轮廓、线条。所以在拍摄时我们要注重观察不同建筑、空间环境的特点，观察位置的改变、太阳高度的变化，令画面发生的线条上的变化，并充分利用这些线条和透视关系进行创作。

想要使画面呈现出一种古典主义的素描感，关键在于对各种线条的把握。首先要看建筑的外形轮廓，是三角形还是长方形，直线还是斜线；再看细节，像是建筑物的窗户、画面中的其它物品等，用线条来引领人的第一视觉感受。

同时，使用何种焦距的镜头拍摄也会影响到画面中的线的表现，中长焦镜头不会发生变形，而广角镜头就会夸大线性透视的效果，仰拍、倾斜拍摄，也会强化这种效果。我们可以利用画面中线条的倾斜、汇聚，来展现出空间立体感，在交代环境的同时，形成独特的视觉效果和画面风格。需要注意的是人物位置的安排，应避免因镜头产生的变形影响人的美感。

光圈：f/8，速度：1/250s，焦距：28mm，ISO：100

马来西亚滨城，中午拍摄，单灯照明。背景的处理要规整、对称，再利用门框形成框架式的构图，引导出主体和故事。我当时租了一台三轮车，并为人物设计了动作，如抽雪茄的司机、飘散开的头纱，希望能为画面添加动感，产生戏剧性的效果。

光圈：f/6.3，速度：1/50s，焦距：16mm，ISO：400

这是在维也纳圣斯特凡大教堂外拍摄的，拍摄时间为清晨日出时刻，采用了单灯照明，主要是为人物进行补光。广角镜头形成了较强的透视效果，我利用建筑和道路的交叉线来进行构图设计，将人物置于这个交叉点上。虽然是早晨，但这里已经很繁忙了，于是我想要用一种更为纪实化的手法展现出这一情景，增强画面的戏剧感。

光圈：f/8，速度：1/100s 焦距：55mm，ISO：400

这是在马来西亚机场里面拍摄的，中午时间，单灯照明。构图上采用对称式样，利用建筑本身壮观的钢架结构作为背景，工业设计的机械美与柔和、温婉的新娘的美形成对比。

拍摄于澳大利亚墨尔本，夜晚的街头使用三脚架拍摄，利用Led灯外加一盏闪光灯照亮人物。采用包围曝光，慢门拍摄，虚化掉背景中的汽车与行人。环境中的建筑和道路呈现出直线条效果，我利用新娘的头纱和裙摆营造出柔和的曲线并形成三角形构图，与背景形成了对比。

光圈：f/5.6，速度：1/25s（人物）、10s（环境），焦距：16mm，ISO：100

光圈：f/7.1，速度：1/500s，焦距：16mm，ISO：400

捷克布拉格的广场上，当时正值中午，人很多，我突发奇想可以用大泡泡把人群散开，于是我得到了一个理想的拍摄区域。色彩鲜明的泡泡与复古的建筑形成了绝妙的对比，泡泡的曲线打破了建筑的直线条，使画面更加活泼。同时利用广角镜头形成前后景的透视效果，突出了空间感和立体感。

三、把握最佳拍摄时间，营造最美光线效果

一天中自然光线最好的时段有两个，日出时分和日落前。短短的几十分钟甚至十几分钟里，光线变得异常柔和、温暖。这时候太阳高度角很低，非常适合逆光拍摄。出发拍摄前可以先查好日出、日落的时间以及太阳位置，提前到达拍摄地进行取景、构思。安排构图时，尽量让太阳处在人物脑后、画面的边缘，或是刚好被建筑物挡住，以免镜头中出现过于强烈的眩光。

此外，拍摄大场景婚纱若要完美曝光，建议使用渐变密度滤镜，来压暗高光部分，或包采用包围曝光的手法来拍摄，确保每一处的曝光都是有层次的，方便在后期进行更多细节的找回。同时，闪光灯也是必不可少的，随时都可用来平衡画面光比或是分离人物与背景。巧妙应用它能够在环境中营造出光线的反差、光影的效果、色彩的对比等，起到烘托画面气氛的作用。

光圈：f/8，速度：1/200s，焦距：16mm，ISO：100

上海车墩，傍晚拍摄，此时的晚霞格外美丽。逆光拍摄，我利用一盏闪光灯为人物补光，并在镜头前添加了渐变镜，压暗天空，使其呈现出更细腻的层次。选择这角度拍摄，因为当时刚拍摄完一场戏，背景中有很多穿着古装的演员在街上，我恰好利用了这一场景增加了画面的戏剧感。

四、巧用慢门突出主体，营造时空穿梭感

为了能够记录下周边的环境，同时又确保主体人物的核心地位，我们可以通过改变快门速度，在画面上形成虚实对比，来使画面简洁而有重点，同时还能使画面产生一种别样的时空穿越感。清晰的人物和模糊的环境相对比，仿佛时间凝固了，形成“瞬间与永恒”的主题。我们通过光圈、ISO、焦距的改变，可以得到相对较长的曝光时间，有时往往还需要减光镜（又称灰镜、中密度减光镜）才能将快门速度降下来。同时，闪光同步的方式也会影响画面的呈现特点，根据画面景物的不同特点选择闪光灯前帘或后帘同步。

光圈：f/8 速度：1/60s（人物）、30s（环境）焦距：16mm，ISO：100

澳大利亚的墨尔本，傍晚时间拍摄，双灯照明。当时纯粹是想拍摄一张慢门、无噪点的夜景婚纱片，一开始就打算合成，所以先不管环境，用1/60秒的快门拍摄出人物，闪光灯后帘同步。然后再用9号黑色滤镜，调整快门为30秒，长时间曝光环境，使街上人物完全“消失”，最后进行合成。

光圈：f/8 速度：1/250s（人物）、1s（环境）焦距：28mm，ISO：100

北京什刹海，傍晚时间拍摄。当时人非常的多，只有用动中带静的手法来进行表现。我利用三脚架稳定机身，长时间曝光，将快门时间调整为1秒，匆忙的人群便在画面里呈现出一种虚化虚化的效果。同时，采用一盏闪光灯照亮新娘，速度设置为1/250秒，定格出清晰的人物形象，形成了一种绝妙的时空感受。