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清逸健雅“一枝梅”

——画家魏守东和他的艺术作品

段艺民/文
2011年06月14日 14:36:35  来源:中国书画收藏频道

本文所属专题:魏守东艺术专栏  

不久前,画家魏守东考入北京中国艺术研究院名家班,这也使我们在阔别几年之后得以再度重逢。眼前的魏守东似乎又焕发了另一种质朴平实的纯真本色,其目光背后似乎蕴含着历经漫长岁月后的深沉积淀。

魏守东,号“一枝梅”,1961年生于山东济宁,自幼家境贫寒,靠自学成材。现为中国美术家协会会员,其作品曾多次在文化部、中国文联、中国美协举办的各项大赛中获重要奖项,得到了中国美协党组书记、副主席刘大为和中国书协主席沈鹏等书画界名家的高度评价,并为国内外要人和中国美术馆及有关单位收藏。

与魏守东的结识是在2000年的那次首届世界华人艺术展上,他的作品从众多优秀作品中脱颖而出,其参赛作品《辉煌岁月》气势恢宏、独具风韵:在金碧辉煌的眩目背景色下,一轮朝阳从枝藤盘绕的树干后喷薄而出,几只小鸟盘旋其间似在那里窃窃私语、低声吟唱,给沉着的画面增添了无限生机,就像一首咏颂生命和盛世的华章,将生活的清新盎然尽情而又意境悠远地展露笔端。

此幅作品引起众多评委的高度称赞,并荣获了当年的最高奖项--“首届世界华人艺术展金奖艺术家”称号。

这以后我和守东的交往多起来,每次聚会他都会一展其绘画风采--摊开宣纸,信手勾勒,骤然间枝繁叶茂,幽香四溢,摇曳生姿,笔墨浓淡相间,自成画卷。

以现代人的审美去发现、捕捉自然界蕴藏的美,领悟自然美的涵义,使作品成为自然物和情感交融后自然流露的轨迹,这就是画家魏守东对绘画的独特理解。从他的众多作品中我们不难看到,他所表现的大多不是物象本身的真实,而是从中提炼出的一种内在精神和气质美,即大自然中那蓬勃的山野之气及生生不息的精神。从那茂密、葱笼、繁复的自然物中寻找出一种节奏、韵律有机组合的美,姹紫嫣红所构成的色彩和谐美,争奇斗艳的草木精神焕发的美。正所谓一件优秀艺术作品的形成可以说是艺术家的意志、思想、感情、才气、品格、灵性乃至整个人格的具体表现。中国画道尊重人格修养,艺术品的可贵性、价值性,也就在此。倘其人品低下、缺乏教养,自不能产生伟大感人的传世作品。魏守东能取得今天的艺术成就,跟他质朴的为人和谦逊的精神密不可分。

多年来他笔耕不辍,近期的每幅作品都体现出他醇厚的精神本色:《寒香图》熔古今于一炉,根老蕾新,古朴中见雅趣,读之耐人寻味。它描绘了冬梅清峻秀挺的芳姿,一浓一淡分出两个远近不同的层次,拓出一个广漠的空间。几株梅树迎着凛列的朔风轻舒筋骨,绽放出冰清玉洁般的花朵,令人感到愈是在寒冷彻骨的严冬,它愈是开得鲜艳动人,显示出不可抑制的生命力量。在这里没有金碧辉煌的色彩,没有蝶舞疯狂的喧哗,更没有超凡拔俗的冷寂,有的是充满内涵的风骨,恢宏博大的气度,俊朗飘逸的神采,酣畅淋漓的笔墨。诚然,画家以此来抒发热爱自然的情感,讴歌那种甘愿历尽艰辛困苦,将青春芳华献给人间的有志之士,在行笔运墨上乍看似漫不经心,但稍加体味便会发现,那些枝干的纵横穿插、远近虚实的章法处理,都带有深厚的艺术功力;他的《铁骨清风》画面下端一株浓墨的松柏,像一条民族的脊梁,以其清朗的意境、厚重的功力、劲健的笔墨、严谨的画风,编织了一曲雅俗共赏、清新明快的交响乐章。

魏守东长期以来重视观察自然,熟悉梅花的自然生长规律,把客观物象与充沛的艺术情感融铸在独特的艺术语言中,令笔下的梅花形象生动多姿。常见他画中数百朵梅花形象互不相同,浓郁芳香,沁人肺腑。其艺术风格俊逸豪放,达到状物传神与抒情愉人相统一的境界,同时也反映出他对梅花的情有独钟,给人以丰富的画外联想。

他的作品将泼墨写意花卉与重彩工笔花鸟巧妙地结合在一起,继承和发展了“外师造化,中得心源”的艺术手法,即以造化为师,又不为造化所奴役,按照主客观契合的“意象”放笔直下,使笔下的线条和水墨的生发随之应变,因势利导,以笔墨的轻重徐疾、干湿巧拙来“随形写神”,状物写意。魏守东之所以能形成自己独特的艺术风格,正是他在长期的艺术实践中,既善于吸收传统中的艺术精华,博采众家之长,又能脱出古人藩篱,不落前人窠臼,师古而不泥古。同时,他又非常重视从生活的土壤中去汲取大量养份,注重师法自然,以此运用到他的表现手法上,造型准确而不拘泥,环境的处理淋漓润畅又不失清新淡雅。淡墨色调所呈现的抒情意味,空寂超尘,朦胧含蓄,似梦迷离,产生出一种令人沉醉的独特意境,从而使他的绘画艺术保持了清新的格调和高尚的情趣。

(责任编辑:熊蕾)